En los últimos tiempos la armonía como elemento estructural de la composición musical, ha jugado un papel importantísimo en la concepción de composiciones y arreglos para la música Coral y Vocal cuando hablo de armonía vocal me refiero a esa muy particular que deriva del Jazz y del impresionismo francés y que ha dado por llamarse “armonía jazzística”.. ¿Existe acaso una armonía jazzística? Tema muy importante para ser tratado en otra ocasión y contexto; de momento esa armonía «jazzística» ha absorbido casi exclusivamente la atención de la mayoría de los compositores y arreglistas, generando una moda que ha excluido otros elementos estructurales importantes de la Composición Musical: me refiero concretamente al ritmo con todas sus conquistas métricas del siglo XX (polimetría horizontal y vertical) y a la Polifonía melódica, que genera armonías en base al contrapunto y al entrecruzamiento de las voces que deben cantar cada una con su importancia relativa. Esto sin contar que hay una armonía moderna en función del ritmo, del timbre o el color, desarrollada por compositores importantes del siglo XX entre los que cabe destacar: Bartok – Stravinski – Prokofiev- Lutoslawski – Ligeti – armonía estructurada en acordes de 4tas y 5tas, en pequeños racimos de 2das mayores y menores, en disonancias extremas, en función de una polimetría vertical y horizontal; lo mismo podríamos incluir el concepto de Polifonía moderna, basada en melodías de timbres, efectos propios de los instrumentos: glissandos, frotamientos de cuerdas, frulatos, golpes y ruidos, melodías quebradas con intervalos extremos y hacemos mención al Serialismo de Messiaen y Boulez, elemento importante que podría tomarse en cuenta. Por supuesto la voz tiene limitaciones si se compara con las posibilidades técnicas de los otros instrumentos, pero por otro lado posee recursos expresivos propios y únicos que poco han sido utilizados de una manera que no sea efectista.(recuérdese los excesos de la vanguardia extrema y sus epígonos).
Pero la moda o la tendencia exclusiva actual en la Composición Vocal y Coral es regodearse en armonías muy sonoras que requieren de un tiempo largo para resonar y resolver, implicando una limitación rítmica en los compositores, limitación que los restringe al uso de compases simples en aires moderados o lentos, la mas de las veces, ya que en tiempos rápidos estas armonías no serían funcionales, puesto que no tendrían tiempo para resolver y resonar y observamos entonces que las armonizaciones son pesadas, generalmente en bloque ( las voces no cantan) y siempre bajo el influjo de la función tonal…la melodía en consecuencia no tiene vida propia.. mientras que la modalidad es abordada a veces pero no en su concepto armónico modal con sus funciones características, es decir que se emplea fugazmente como elemento melódico y siempre supeditada a la función tonal.
El panorama es lamentable porque se pierde, por exclusión, una riqueza de material sonoro y se da vueltas en un círculo vicioso en donde escasea el contraste y abundan los lugares comunes, que han trascendido todas las fronteras, encontrándose compositores de diferentes latitudes que caen en estos lugares comunes como si fueran recetas aplicadas en diversos momentos “estratégicos” de la composición. En el caso de los arreglos, sobre todo de música popular, encontramos mas creatividad que deriva de una relación directa con la inventiva melódica y rítmica del compositor popular… pero si añadimos, que cuando se utilizan en las composiciones, elementos del “modernismo»como: clusters, melodías no convencionales o fragmentadas, armonías disonantes de vanguardia, siempre o casi siempre se utilizan como elementos “exóticos” dentro de un contexto diatónico que conforman un híbrido, la mayoría de la veces, sin que pueda definirse, realmente, donde está el “modernismo” de esas composiciones. Entendamos bien, música contemporánea no es lo mismo que música moderna, de hecho hay muchos compositores modernos que no son contemporáneos, ya desaparecidos, pero que se adelantaron significativamente a su tiempo y otros que si lo son y por otra parte y esto es importante, hay muchos compositores contemporáneos que no son modernos, porque sobre todo en la música coral y vocal permanecen atados al concepto armónico del siglo 19 en lo que refiere al uso exclusivo de la tonalidad.
No faltara quien diga “es que la música tonal es más bella” y sin negarlo les respondo: es que acaso la música como tal y como obra de arte debe ser exclusivamente bella y ¿qué es bello? ¿Es acaso menos bella una obra de arte moderna que una del pasado…? ¿Y el concepto de belleza no varía con las épocas..? ¿y las épocas no determinan un avance significativo en el desarrollo técnico y expresivo de los instrumentos musicales? ¿y acaso la voz humana ha quedado excluida de ese desarrollo y evolución?.
Siendo el Coro un instrumento no temperado, las posibilidades de utilizar la mayor parte de los elementos y recursos estructurales modernos son muy variadas; por supuesto, la voz tiene limitaciones (ya lo destacamos en párrafo anterior) y los cantantes de Coro normalmente son “amateurs” lo cual ha influido para que los compositores restrinjan el uso de estos elementos modernos.. pero tomando en cuenta el escenario amateur de los cantantes, con mucho talento por supuesto y con Directores bien preparados musical y técnicamente, podríamos, sugerir a los Compositores y Directores interesados y ambiciosos, una lista de elementos técnicos y estructurales modernos asequibles y posibles que darían un vuelco al espectro sonoro vocal académico actual y una riqueza y contraste que mantendría en vilo a la audiencia.. muy diferente al aburrimiento y “pesadez” que caracteriza la mayoría de los conciertos de música Coral “académica”, “seria” ó “ culta que de una manera limitada (por el uso exclusivamente de la armonía tonal «Jazzistica») se nos ha vendido como música vocal moderna.
Elementos como: a) el ritmo ( polimetría vertical y horizontal – b) armonía en función del ritmo, del color y del timbre ( por 4tas y 5tas – pequeños racimos sonoros (clusters) choques de 2das en función del color y del timbre, la modalidad – la Polifonía de melodías que se entretejen originando la armonía sin función tonal la polimetría vertical como ilusión de retención del movimiento o tempo, son elementos y recursos que no constituyen la vanguardia sonora del modernismo musical, pero que son tanto o más modernos en la medida en que no se hacen obvios.
Para concluir, podemos citar como excepción, el desarrollo que en composiciones y arreglos vocales ha logrado la voz humana en la música popular vocal, que ha incorporado a su espectro sonoro no solo la riqueza rítmica de nuestra música popular y folklórica sino técnicas para la imitación de instrumentos: percusión – batería – guitarra eléctrica- tres – piano – metales – bajo eléctrico – contrabajo acústico – que se pueden incorporar como parte estructural de los arreglos, imbricados con las líneas melódicas de cada voz o como instrumentación añadida, conservando el arreglo vocal en su pureza coral … es de notar que en los arreglos de esta música popular en tiempos rápidos, la “armonía Jazzistica” que cuestionamos al comienzo de esta reflexión, se dinamiza en función del ritmo, se hace percutiva y se aligera en cuanto a la velocidad de resonancia y resolución de acordes, ampliando su espectro sonoro con el contrapunto melódico y onomatopéyico y la polifonía de efectos de imitación instrumental.
Como corolario a estas reflexiones y en consecuencia directa, destacamos que en nuestro medio los compositores vivos con obra en proceso, se ven relegados por algunos compositores extranjeros a cuyas obras se les da una importancia irreflexiva en función de la boga que gozan y solo algunos directores pueden trabajar sus propias obras a título personal con sus agrupaciones, descuidando también por falta de tiempo, por subestimacion o falta de conciencia del problema, la producción de sus colegas nacionales, si a esto añadimos la falta de preparación e ignorancia de estos elementos básicos del modernismo ya especificados que afecta y limita a la mayoría de nuestros directores de coro, veremos que la motivación para la creación «académica» que sienten nuestros compositores, es prácticamente nula cuando no están dispuestos a ceder a las exigencias de una moda que mantiene al «gusto» del publico sesgado y ausente, por la misma ignorancia, de un mundo sonoro coral mas pleno.
Al replantear la consideración y el estudio de los elementos ya expuestos, no implico una reacción en contra de la música popular, que al estar tan vinculada a la tonalidad se ha beneficiado, como ya destacamos, directamente en su evolución, con todas estas conquistas armónicas tonales del siglo XX y mucho menos abogo por una vuelta a la vanguardia efectista, cuyos excesos originaron como reacción el Post Modernismo con todas sus vueltas a… incluyendo este movimiento que cuestionamos y cuyos aportes a través de sus mas importantes representantes reconocemos y celebramos, pero que ya da muestras de agotamiento y decadencia por las razones que hemos expuesto… es, al contrario, una exhortación a nuestros Directores y coralistas a ampliar su nivel de conocimientos, corrigiendo estas deficiencias en pro de un universo sonoro coral «académico» mas amplio, diverso, contrastante, menos cómodo y mas comprometido con la interpretación y difusión de la música, tan rica en posibilidades y logros, de nuestro tiempo.
Francisco Zapata Bello.
Próximo tema de Reflexión: La Música Sacra contemporánea ¿ficción o realidad?
02 de febrero de 2012 a las 21:29
Felicidades por ésta iniciativa!
Y aún más interesante tu primer post. Hay cosas en las que definitivamente estoy de acuerdo, y hay algunas pocas en la que difiero un tanto, pero, en todo caso, lo que importa acá es que se ejemplifique la fenomenología actual y se intente otorgarle una óptica un poco más racional que la que nos toca ver día a día.
Una vez más, felicidades, y un abrazo!
Miguel Ángel Santaella
03 de febrero de 2012 a las 14:09
Estimado Francisco, quiero felicitarte por esta iniciativa que, seguro estoy,calará positivamente dentro del mundo musical venezolano y ¿por qué no?, también mundial.
Respecto a lo acertadamente comentado por ti, debo decir que, al igual que Miguel A. Santaella,hay cosas en las que estoy de acuerdo contigo y otras en las que difiero, sin embargo, lo realmente importante es poner en relieve un fenómeno del que no escapan muchos directores, compositores, arreglistas e incluso críticos.
Por otra parte, lo que citas como "excepción" en el sexto parrafo,a mi parecer se ha vuelto también un lugar común para muchos directores de coro (por cierto, nada novedoso, suficiente recordar al Quinteto Contrapunto); razón por la que muchos compositores y arreglistas se dan a la tarea de escribir con ese "formato" contribuyendo a otro "círculo vicioso".
Sim embargo, es necesario destacar tu apreciación en pro, como bien señalas, de "un universo sonoro coral académico más amplio".
Nuevamente reitero mis felicitaciones y estoy desde ya en la espera de una próxima entrega ¡Recibe un abrazo!
03 de febrero de 2012 a las 17:07
Hola Miguel Angel, gracias por tu comentario, es importante que haya diferencias y percepciones distintas, pues así, siempre tendremos diversidad, mi preocupación es que hay mucha música de compositores venezolanos contemporáneos, que esta engavetada, y excluida porque la mayoría de nuestros directores no están muy enterados, ni mucho menos manejan con propiedad técnica, estos elementos básicos del modernismo que puntualizo en mi noticula y que tampoco son tan de "vanguardia"…1) por ejemplo…. cuantos dominan una técnica del gesto para abordar una composición con polimetria horizontal continuamente contrastante….por eso reducen sus posibilidades interpretativas a composiciones mas cómodas ritmicamente hablando… 2)por ejemplo.. cuantos directores conocen y transitan al menos con el estudio, composiciones donde la armonía es percutiva y esta en función del ritmo y de la métrica ..(por 4tas y 5tas – choques de 2das)… por eso son presa fácil de la moda armónica que nos ocupa…tan melosa y afable… . 3) por ejemplo… cuantos Directores poseen una técnica del gesto precisa y científica, como para interpretar una fuga vocal… con un coro de no lectores… como son todos los nuestros.. y que mantengan la unidad del discurso y la claridad en las texturas de las diferentes voces, con una buena articulación y fraseo adecuado de la polifonia y el contrapunto…..y una adecuada tensión e intensidad en el color y sonoridad vocal.. ya ves… hay mucha tela que cortar…. por eso los conciertos son tan pesados… (con honrosas excepciones) y siempre con mas de lo mismo…..a gusto del consumidor mas elemental….
seguimos en contacto y éxito en tus proyectos.
Un cordial saludo
Francisco Zapata Bello
http://www.entrevoces.com
03 de febrero de 2012 a las 17:11
Hola Pastor, gracias por tu comentario, ciertamente también en la música popular confrontamos un circulo vicioso por esto de darle a la armonía mas importancia que al ritmo, a la melodía y al contrapunto como elementos independientes y no supeditados a ella ( la armonía.)..esto también ha generado una moda que ha favorecido a algunos arreglistas en detrimento de otros… "menos jazzisticos"….. a mis oídos les encanta todo lo que esta ocurriendo en la música popular coral y vocal..venezolana… pero quisiera mas diversidad y mas contraste sonoro mas renovación, menos estrechez de gustos…y menos prejuicios… de todas formas la música popular es nuestro fuerte, por eso insisto en una revisión y re estudio de estos elementos básicos del modernismo, desde el punto de vista "académico" donde tenemos una merma y un vacío… y si no.. dime… que se canta de los compositores venezolanos, que no sean los consabidos y muy apreciados madrigales de la escuela venezolana…. y para colmo tantas veces mal interpretados por falta de preparación técnica y musical de los Directores que los abordan sin consciencia y conocimiento de causa… entonces que esperamos para la "música contemporánea"… por eso hay que insistir en el estudio, en la preparación técnica y musical, que todos nuestros directores conozcan todos los recursos expresivos y técnicos del modernismo incluyendo las grafías no ortodoxas.. que escuchen y calibren todos los estilos modernos y contemporáneos vocales y corales "académicos"..para que puedan abordar toda la composición coral venezolana actual, que no es poca… y que luego si quieren la desechen… pero con conocimiento de causa y legitima imposición del gusto personaL.. y no por supina y lamentable ignorancia…
Mis mejores deseos para ti en el 2012 con merecidos logros personales y artísticos.
Francisco Zapata Bello
http://www.entrevoces.com
04 de febrero de 2012 a las 11:17
Maestro usted siempre sorprendiendo con su creatividad. Gracias por brindarnos la oportunidad de continuar aprendiendo de su experiencia a través de este medio. Un abrazo…
Miguel Alciro Berroterán
04 de febrero de 2012 a las 17:53
Saludos Francisco. Que buena iniciativa esta la de poner a disposición de todos un ámbito para escribir,leer e intercambiar sobre el tema de la música. Estaré pendiente. Un abrazo. Jesús Rondón.
05 de febrero de 2012 a las 18:49
Gracias Jesús, creo que este medio es muy eficiente, para circular ideas e inquietudes, ojala lo que he planteado no quede ignorado y al menos genere las reflexiones y acciones que permitan un cambio, que conservando todo lo bueno que tenemos, abra nuevas perspectivas para diferentes propuestas sonoras y artísticas.
Recibe un abrazo y mis mejores deseos por tu empeño en mostrarnos siempre de una manera tan personal, lo mejor de nuestras raíces y tradiciones folkloricas
Francisco.
05 de febrero de 2012 a las 19:00
Gracias Miguel, este espacio esta a tu orden, para lo que necesites proyectar y difundir de tu importantisima labor promotora y preservadora de la cultura popular que depende del CEA,fundamental centro de acción de toda la zona que involucra.
Un abrazo.
Francisco