{"id":835,"date":"2017-08-01T09:41:08","date_gmt":"2017-08-01T13:41:08","guid":{"rendered":"http:\/\/franciscozapatabello.com\/?p=835"},"modified":"2018-07-15T23:10:54","modified_gmt":"2018-07-16T03:10:54","slug":"erase-una-vez-un-guitarrista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/2017\/08\/01\/erase-una-vez-un-guitarrista\/","title":{"rendered":"\u00c9rase una vez un guitarrista"},"content":{"rendered":"

Mi primer contacto con la guitarra, fue a los 12 a\u00f1os de edad, cuando un ni\u00f1o Jes\u00fas \u201cdestapado\u201d (mi Padre) me obsequi\u00f3 como regalo navide\u00f1o un instrumento hecho en serie, de fabricaci\u00f3n china, de muy deficiente calidad, con cuerdas de acero y en una caja de cart\u00f3n en forma de estuche… para m\u00ed no hab\u00eda diferencia, el regalo, era propicio… tocaba el cuatro por o\u00eddo y hab\u00eda aprendido lo b\u00e1sico autodidactamente y como era muy enamorado, ya hab\u00eda dado unas cuantas serenatas propias y ajenas… mi primeros gu\u00edas fueron el Sr. Herrera, maracucho, y Marco Tulio Maristany (tenor y guitarrista del Famoso tr\u00edo Los Cantores del Tr\u00f3pico) ambos vecinos de la cuadra, me ense\u00f1aron en los consabidos tonos de Mi \u2013 La \u2013 Re \u2013 Sol \u2013 Fa y Do (mayor y menor) canciones populares de entonces y de siempre: boleros, danzas zulianas, valses y merengues venezolanos. Con este bagaje y lo que a\u00f1ad\u00ed, pronto fui el amigo m\u00e1s solicitado para fiestas, serenatas y sencillas reuniones en la cuadra. Cuando cumpl\u00ed 15 a\u00f1os, pap\u00e1, siempre atento a nuestras inclinaciones naturales, habl\u00f3 con Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz, para que me diera clases privadas, el Maestro solo daba clases privadas en su casa de San Jos\u00e9 del \u00c1vila. Como no era posible que me desplazara hasta all\u00e1, recomend\u00f3 a uno de sus m\u00e1s brillantes alumnos el hoy reconocido Maestro Juan Soublette, quien acepto darme clases privadas. No muy consciente del privilegio que yo ten\u00eda entre manos, pero s\u00ed con gran entusiasmo, comenzamos las clases una vez a la semana y fue entonces cuando obtuve mis primeros conocimientos t\u00e9cnicos y musicales, verdaderamente s\u00f3lidos en el instrumento.<\/p>\n

Fue un salto cu\u00e1ntico, que result\u00f3 en interpretaciones biso\u00f1as, de Recuerdos de la Alhambra, Marieta, Adelita y lecciones y estudios sencillos de Aguado, Sor y Carcassi… parec\u00eda que el camino estaba abierto… pero mi gusto por el piano y mis inclinaciones naturales para este instrumento, se atravesaron en el camino; pronto mis intereses inmediatos se inclinaron por el piano y fund\u00e9 un septeto a lo Joe Cuba, pero sin vibr\u00e1fono; a los 3 a\u00f1os, ya consolidado el grupo, comenc\u00e9 a estudiar en la escuela Superior de M\u00fasica de Caracas, teor\u00eda y solfeo con la firme intenci\u00f3n de estudiar piano y fundamentar mis conocimientos para realizar arreglos y composiciones de Jazz Latino… mi esp\u00edritu estaba en una b\u00fasqueda y ocurri\u00f3 lo que fue determinante para que a los 20 a\u00f1os, decidiera estudiar m\u00fasica acad\u00e9mica, seria, culta, etc…. asist\u00ed a un concierto dominical de la Orquesta Sinf\u00f3nica Venezuela en el Aula Magna de la Universidad Central De Venezuela, en ese entonces su Director Titular el Maestro Gonzalo Castellanos Yumar, en una interpretaci\u00f3n inolvidable (para mi, por supuesto) de Francesca da Rimini de Tchaikovski, fue el factor determinante para que ese mismo d\u00eda en conversaci\u00f3n telef\u00f3nica con el coordinador de eventos del septeto, renunciara a mi propia agrupaci\u00f3n y les cediera todos los haberes (instrumentos, uniformes, ahorros, equipos de sonido) comunic\u00e1ndoles que iba a estudiar piano y m\u00fasica en serio, dejando a un lado la m\u00fasica popular latina.<\/p>\n

Mis estudios de piano comenzaron con Monique Duphil, excelente pianista francesa radicada en Venezuela, comenzaba muy tarde a estudiar el instrumento; a mi edad, la mayor\u00eda de los pianistas eran ya maestros, al menos de la t\u00e9cnica y efectivamente al a\u00f1o, me di cuenta de que la guitarra me ofrec\u00eda mayores posibilidades de \u00e9xito concert\u00edstico. Fue una decisi\u00f3n tan radical que me entrevist\u00e9 con el Maestro Manuel P\u00e9rez D\u00edaz y me inscrib\u00ed en su c\u00e1tedra de la Escuela Superior de M\u00fasica de Caracas ampliando con clases privadas en su hermosa y t\u00edpica casa caraque\u00f1a de San Jos\u00e9 del \u00c1vila, donde posteriormente atesor\u00e9 no solo conocimientos t\u00e9cnicos y musicales guitarr\u00edsticos, sino la amistad que me ofreci\u00f3 y a la cual correspond\u00ed con afinidades electivas y espirituales enmarcadas en un gusto com\u00fan por la historia contempor\u00e1nea de la guitarra, narrada en sabrosas an\u00e9cdotas, que conservo en mi memoria como experiencia viva, en muchas de las cuales fue el mismo Maestro copart\u00edcipe. Dos a\u00f1os intensivos, con un plan muy estricto de 10 horas de estudio diarias, desarrollaron a un buen nivel, mis posibilidades t\u00e9cnicas. Naturalmente dotado para el instrumento, no obstante en la guitarra todo me fue dif\u00edcil t\u00e9cnicamente hablando, tuve que idear digitaciones con todos los dedos de la mano derecha para hacer escalas a velocidad, el dedo medio de la mano derecha por una configuraci\u00f3n fisiol\u00f3gica, me resultaba inc\u00f3modamente largo y la mano izquierda, por peque\u00f1a, me impon\u00eda trabas oblig\u00e1ndome a digitar de una manera que permitiera vencer las dificultades que en manos m\u00e1s grandes, no eran tales. Me preocupaba enormemente, la producci\u00f3n del sonido, su \u00abbelleza\u201d y riqueza t\u00edmbrica, sab\u00eda que la \u201coriginalidad\u201d de un int\u00e9rprete comienza con la caracter\u00edstica personalidad de su sonido… emulaba a mi Maestro en este sentido y m\u00e1s tarde en mi labor como Director de Coros apliqu\u00e9 estos conocimientos e inquietudes, experimentando con las posiciones de las diferentes cuerdas del Coro, hasta lograr el sonido adecuado a cada estilo y sobre todo mi \u201csonido\u201d personal.<\/p>\n

Buscando nuevos horizontes, consult\u00e9 con mi Maestro la posibilidad de viajar a Europa a\u00fan cuando no me hab\u00eda graduado; sin embargo mis \u201cadelantos\u201d en el instrumento, me permit\u00edan considerar tal posibilidad. Ante mi determinaci\u00f3n, escribi\u00f3 una carta de recomendaci\u00f3n a Regino Sainz de la Maza, con quien manten\u00eda amistad a\u00f1eja desde el a\u00f1o 1936, cuando el Maestro espa\u00f1ol visit\u00f3 a Caracas en gira de conciertos por Sur Am\u00e9rica y en febrero de 1971, a los 23 a\u00f1os, viaj\u00e9 a Madrid para recibir del Gran Maestro su muy particular ense\u00f1anza; lamentablemente para m\u00ed, la experiencia no fue buena, con 74 a\u00f1os y tal vez ya cansado, recibir alumnos normalmente dotados, no debi\u00f3 ser muy motivante, aparte del personalismo autocr\u00e1tico con que enfocaba su particular m\u00e9todo, que no era muy alentador pedag\u00f3gicamente hablando. No hab\u00eda viajado casi 8.000 Km fuera de casa para fracasar. No obstante, permanec\u00ed 10 meses bajo su gu\u00eda y luego de varios incidentes y una circunstancia penosa en clase, cuando el Maestro se levanto de su asiento y me golpe\u00f3 las falanges de la mano izquierda con sus u\u00f1as, con la natural reacci\u00f3n violenta de mi parte, qued\u00f3 roto mi compromiso de estudiar con este baluarte de la guitarra. Me fui a Alicante, donde estudiaba con el extraordinario guitarrista Jos\u00e9 Tom\u00e1s, mi antiguo condisc\u00edpulo de Caracas y estupendo guitarrista Juan Luis Torres Rom\u00e1n, quien, puesto en antecedentes, me esperaba para presentarme a su Maestro. All\u00ed conoc\u00ed adem\u00e1s a Baltazar Ben\u00edtez guitarrista uruguayo que pugnaba por hacer carrera en Europa, cuyo \u201credondo\u201d potente volumen sonoro y dominio t\u00e9cnico e impecable del instrumento, me llamaron la atenci\u00f3n; luego de varias conversaciones decid\u00ed estudiar en primera instancia con \u00e9l. Debo decir en honor a la verdad, que fue entonces cuando desarroll\u00e9 mis posibilidades t\u00e9cnicas de manera notable, coincidiendo con este joven Maestro, en la mayor\u00eda de mis conceptos sobre el arte de la interpretaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n musical basados fundamentalmente en una did\u00e1ctica creativa, funcional, imaginativa, sin menoscabo de la personalidad art\u00edstica del alumno ni del respeto rec\u00edproco.<\/p>\n

En Alicante permanec\u00ed todo el verano de 1972 y tras el nombramiento de Ben\u00edtez como catedr\u00e1tico de Guitarra del Bravants Conservatorium de Tilburg, Holanda, realic\u00e9 todas las gestiones para trasladarme igualmente a ese pa\u00eds, en pos de culminar mis estudios de guitarra cl\u00e1sica. Luego del examen de admisi\u00f3n y revalidaci\u00f3n de conocimientos, estudi\u00e9 en dicho Conservatorio 2 a\u00f1os, interrumpi\u00e9ndose mis estudios, al suspenderse la beca que ten\u00eda otorgada por el INCIBA (Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes) oblig\u00e1ndome las circunstancias a regresar a Venezuela, donde inmediatamente, realic\u00e9 rev\u00e1lida con mi antiguo y querido Maestro P\u00e9rez D\u00edaz, gradu\u00e1ndome en el a\u00f1o de 1977 con un programa que incluy\u00f3 la Suite n\u00b0 1 para la\u00fad de J.S. Bach, las Variaciones sobre un tema de la Flauta m\u00e1gica de Mozart y el Rond\u00f3 de la Sonata op. 22 de Fernando Sor, Preludios n\u00b0 1 y 5 de Villalobos, Asturias de Alb\u00e9niz, la Suite para guitarra de Inocente Carre\u00f1o y los valses venezolanos Carora, Angostura y Mar\u00eda Luisa de Antonio Lauro. El jurado estuvo integrado por Manuel P\u00e9rez D\u00edaz y Eric Col\u00f3n, guitarrista y compositor belga a la saz\u00f3n Director de la Escuela Superior de M\u00fasica de Caracas, m\u00e1ximo instituto de estudios musicales de Venezuela. Obtuve mi grado con la m\u00e1xima calificaci\u00f3n y menci\u00f3n especial por haber tocado casi sin u\u00f1as pues paralelamente a mis estudios de Guitarra, realizaba estudios de piano y m\u00fasica de c\u00e1mara con Monique Dauphil y Flori\u00e1n Ebersberg. Ya mis inquietudes y aspiraciones art\u00edsticas, me presionaban a buscar m\u00e1s amplios horizontes, iniciaba mis actividades como compositor y poco tiempo despu\u00e9s mis estudios de Direcci\u00f3n de Orquesta y Coros.<\/p>\n

Por estas razones, despu\u00e9s de mi grado, desarroll\u00e9 una limitada actividad como concertista, ofreciendo conciertos en la provincia y la Capital, destacando en el a\u00f1o 1981 en gira por el Estado T\u00e1chira bajo el auspicio del CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) el primer concierto de guitarra cl\u00e1sica que se ofreci\u00f3 en la poblaci\u00f3n de \u201cPregonero\u201d en toda su historia; en esta oportunidad visit\u00e9 varias poblaciones del estado culminando la gira en el Sal\u00f3n de Lectura de la ciudad de San Crist\u00f3bal. En 1980 en Caracas ofrec\u00ed uno de mis mejores conciertos en el Instituto Pedag\u00f3gico de Caracas, cuya grabaci\u00f3n, en vivo, (es el \u00fanico registro realizado de mi labor como solista) incluyo al final de este ensayo autobiogr\u00e1fico como testimonio de mi actividad concert\u00edstica. Otros conciertos se realizaron, en el Teatro de Bolsillo de la Alianza Francesa, en el Instituto Universitario Polit\u00e9cnico Luis Caballero Mej\u00edas de Caracas, en el 1er Festival de Jovenes Interpretes Vinicio Adames de Barquisimeto, en el Instituto Venezolano-Brit\u00e1nico, en el Liceo Luis Espelozin, en Carayaca, y en la Casa Guipuzcoana de La Guaira.<\/p>\n

Paralelamente fund\u00e9 con Alejandro V\u00e1squez de La Torre, (mi gran amigo y compadre), tambi\u00e9n disc\u00edpulo de P\u00e9rez D\u00edaz, guitarrista excelente, quien entre otros merecimientos, hab\u00eda obtenido en su corta carrera, el Primer Premio del Real Conservatorio de B\u00e9lgica bajo la tutela de Nicol\u00e1s Alfonso y posteriormente el 3er premio del Concurso Internacional Al\u00edrio D\u00edaz del a\u00f1o 1981), el D\u00fao de guitarra cl\u00e1sica Manuel Enrique P\u00e9rez D\u00edaz, cuya actividad se prolong\u00f3 por m\u00e1s de siete a\u00f1os, realizando conciertos en diferentes escenarios de la Capital destacando entre otros: Teatro de Bolsillo de la Alianza Francesa, Instituto Pedag\u00f3gico de Caracas, Museo del Teclado, Centro Venezolano Americano, Seguros La Seguridad, Sala de Conciertos INCE.Tambien actu\u00f3 en los programas de television \u00abJuventud Musical de Venezuela\u00bb y \u00abDiapas\u00f3n\u00bb de la Televisora Nacional, ambos dedicados a la difusion de la Guitarra en Venezuela.<\/p>\n

\"\"<\/a>

D\u00fao Cl\u00e1sico de Guitarras M.E. P\u00e9rez D\u00edas<\/p><\/div>\n

En 1987 invitados por la Cancilleria Venezolana el duo Perez Diaz realizo una gira de conciertos en la isla de Antigua en intercambio cultural con las Antillas, donde nos hicimos acreedores de elogiosos y espont\u00e1neos comentarios de la cr\u00edtica y el p\u00fablico. Con esta intensa actividad el Duo Perez Diaz logro consolidarse, constituy\u00e9ndose para ese entonces en el unico d\u00fao cl\u00e1sico de guitarras de Caracas. Su amplio repertorio abarc\u00f3 diferentes estilos y \u00e9pocas e incluy\u00f3 obras originales de compositores latinoamericanos.<\/p>\n

En 1991, la AVAGUI (Asociaci\u00f3n Venezolana Amigos de la Guitarra) me design\u00f3, Ad Honorem, Productor y Director del Programa \u201cLa Guitarra\u201d en sustituci\u00f3n del guitarrista y compositor Venezolano Alfonso Montes, qui\u00e9n hab\u00eda realizado una notable labor divulgativa al frente del espacio que se transmit\u00eda los martes y s\u00e1bados por la Radio Nacional de Venezuela, 91.1 FM, cuyo espacio regent\u00e9 como productor y comentarista durante seis a\u00f1os para la AVAGUI y posteriormente en la Emisora Cultural de Caracas 97.7 FM hasta el a\u00f1o 2003, en car\u00e1cter de espacio radial privado con el el nombre de Entre Cuerdas. Fundamentalmente la difusi\u00f3n se centr\u00f3 en las obras originales para guitarra del repertorio moderno contempor\u00e1neo y de la vanguardia; captando paulatinamente una audiencia creciente y \u00e1vida de nuevas sonoridades y que tuvo eco important\u00edsimo en la generaci\u00f3n de estudiantes que se formaban en esos a\u00f1os; por primera vez en Venezuela se le ofreci\u00f3 a la audiencia obras originales desconocidas o poco difundidas de compositores europeos y americanos: Alan Rawsthorne, Reginald Smith Brindle, William Walton, Frank Martin, Hans Werne Henze, Jacques Bondon, Carlos Chavez, Heitor Villalobos, Leo Brouwer, Francisco Zapata Bello, Ricardo Iznaola, Adina Izarra, Stepan Rak, entre otros; sin descuidar el Renacimiento, el Barroco, el Cl\u00e1sico espa\u00f1ol e Italiano, el romanticismo y nacionalismo espa\u00f1ol y suramericano incluyendo el Jazz y la m\u00fasica popular, con entrevistas, an\u00e9cdotas, comentarios anal\u00edticos y biogr\u00e1ficos. Cubriendo un amplio espectro sonoro que ilustr\u00f3 al oyente en el concepto de que la guitarra alcanz\u00f3 en el siglo XX un rango concert\u00edstico y musical de primer nivel, m\u00e1s all\u00e1 del Nacionalismo pict\u00f3rico y de la m\u00fasica popular tradicionales de nuestra cotidianidad guitarr\u00edstica.<\/p>\n

Como dato anecd\u00f3tico, por primera vez en Venezuela se relat\u00f3 radialmente toda la historia sobre la composici\u00f3n de la Suite Antigua Weiss \u2013 Ponce que involucraba a Segovia emulando las travesuras de Fritz Kreisler y a Manuel Ponce como compositor de un supuesto manuscrito in\u00e9dito de Silvio Leopoldo Weiss, que pudo enga\u00f1ar durante mucho tiempo a los expertos music\u00f3logos del barroco, hasta que el misterio fue develado, resultando Alirio D\u00edaz el primer guitarrista latinoamericano que grab\u00f3 en 1960 para el sello EMI toda la Suite ya atribuida a Manuel Ponce. Este programa que tantas expectativas cre\u00f3 y despert\u00f3 en los j\u00f3venes estudiantes de esa \u00e9poca, que ilustr\u00f3 a la audiencia sobre un repertorio vasto, variado y contrastante desde el Renacimiento hasta las composiciones de vanguardia escritas para la guitarra, tuvo que salir del aire por falta de patrocinio. Sin embargo tuve la precauci\u00f3n de grabar al menos 150 emisiones del mismo que hoy conservo como un archivo sonoro a la disposici\u00f3n de los cronistas e historiadores de la guitarra, como significativo aporte para la evoluci\u00f3n y actualizaci\u00f3n hist\u00f3rica de nuestro instrumento en Venezuela (programas radiales<\/a>).<\/p>\n

La faceta como compositor para la guitarra se inici\u00f3 muy prudentemente entre 1978-1980 cuando compuse Introducci\u00f3n y Danza en homenaje al maestro Lauro, que posteriormente y a instancias de Rub\u00e9n Riera en ampliar lo que hab\u00eda escrito, se convirti\u00f3 en el 1er movimiento de la Suite Anacr\u00f3nica, que fue estructurada y completada 10 a\u00f1os despu\u00e9s, cuando retom\u00e9 unos apuntes que guardaba para sendos homenajes a Manuel E. P\u00e9rez D\u00edaz y Manuel Ponce: Nocturno y Aire de Merengue, y Scherzo respectivamente. En ese entonces transitaba caminos estil\u00edsticos muy diferentes en busca de un lenguaje y estilo personal, rondando la vanguardia (cuarteto N\u00b0 1 de 1981) y la contemporaneidad menos radical (Antagonismos para piano de 1984) obras que constitu\u00edan mis primeros intentos serios y ambiciosos en la creaci\u00f3n musical. Sin embargo para retomar el lenguaje y no caer en el epigonismo ni hacer citas textuales de los homenajeados, evoque fundamentalmente las caracter\u00edsticas esenciales de la m\u00fasica de los Maestros de marras y as\u00ed como de Lauro hab\u00eda evocado la atmosfera del Yacamb\u00fa, de la Sonata y de la Suite Venezolana, as\u00ed de P\u00e9rez D\u00edaz evoqu\u00e9 su gusto por la serenata, la guasa y el merengue, y finalmente de Ponce el car\u00e1cter \u00e9pico hispano de su m\u00fasica guitarristica. Posteriormente y luego de componer obras para otro medios sonoros (orquesta sinf\u00f3nica, orquesta de cuerdas, coros ) surgieron las Suites: Variantes (1997-1998) seleccionada en 2001 como \u00fanica representante de Venezuela en World Music Days Simposium de m\u00fasica Contempor\u00e1nea, realizado en Yokohama Jap\u00f3n- La Suite Danzante (1999-2001), La Merenguasa N\u00b0 3, El Inquieto (1999), La Suite Popular Venezolana en homenaje a Rodrigo Riera (1999), Bocetos (2003), El Valse Breve (estudio para la velocidad), Ostinato para tr\u00edo de guitarras (2007), El Valse Roc\u00edo y el Valse Breve (2013), ambos obras originales para piano en sendas transcripciones para la guitarra de Gerardo Hern\u00e1ndez.<\/p>\n

Como elemento fundamental de mi enfoque en la composici\u00f3n musical guitarristica, y sobre todo en: Variantes, Danzante, Anacr\u00f3nica, Merenguasa, El inquieto, Ostinato trio, (Edici\u00f3n Fundaci\u00f3n Vicente Emilio Sojo-2013), no me ci\u00f1o a ninguna escuela o procedimiento restringido o predeterminado; por el contrario, ellas reflejan un pensamiento musical libre, regido fundamentalmente por las ideas que han generado el material estructural y sonoro y el lenguaje estil\u00edstico empleado, que determinan con cada contenido, el fondo y la forma. En ellas expongo la contemporaneidad menos evidente de la m\u00fasica de mi tiempo, prescindiendo de la vanguardia radical, con el prop\u00f3sito, entre otros aspectos no menos importantes de la creaci\u00f3n musical guitarristica, de incorporar a su estructura integral, como en una elucubraci\u00f3n sonora timbrica y r\u00edtmica constante, las posibilidades idiom\u00e1ticas del instrumento.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Cinco Obras originales para Guitarra.
Fundacion V.E. Sojo. Caracas 2013<\/p><\/div>\n

En todo caso, el objetivo final de la m\u00fasica, no es ser: bella, afable, evocadora o efectista, de sal\u00f3n, nacionalista, de vanguardia o ecl\u00e9ctica, neo cl\u00e1sica o post-rom\u00e1ntica, sino lograr la verdad, es decir la autenticidad que en cada compositor debe ser imperativo y que solo el tiempo determina como valor de trascendencia art\u00edstica; mientras que la misi\u00f3n del int\u00e9rprete estriba en encontrar y comunicar esta verdad, con mente y esp\u00edritu abiertos sin prejuicios de estilos, g\u00e9neros, \u00e9pocas o gustos. Es importante destacar este \u00faltimo p\u00e1rrafo referido al int\u00e9rprete, pues en toda Am\u00e9rica Latina y Sur Am\u00e9rica, la mayor\u00eda de los guitarristas interpretes, permanecen anclados en un ingente y anacr\u00f3nico nacionalismo musical decimon\u00f3nico que no les permite por desinformaci\u00f3n percibir las posibilidades sonoras de una creaci\u00f3n musical guitarristica mas contempor\u00e1neamente moderna y que solo encuentra eco en esp\u00edritus comprometidos con el arte y la m\u00fasica de su tiempo, que por ser tan pocos, han tomado pr\u00e1cticamente el rol de profetas que la gran mayor\u00eda anclada en el pasado no quiere escuchar. Creo firmemente a este respecto, que el problema del publico con la m\u00fasica contempor\u00e1nea, comienza en la falta de visi\u00f3n verdaderamente art\u00edstica de los int\u00e9rpretes, que no comunican por su ignorancia, por su desidia y desinter\u00e9s, este insospechado mundo sonoro de la guitarra moderna y por ende en la falta de reiteradas serias y competentes audiciones de tantas obras que necesitan ser interpretadas muchas veces para ser del dominio p\u00fablico.<\/p>\n

\n

\u00c9rase una vez un guitarrista
\npoema bufo<\/h4>\n

Exposici\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Perm\u00edteme lector contarte un cuento
\nUna historia de amor desesperada
\nUna historia veraz narrada en versos
\nDel gal\u00e1n enamorado que la amaba<\/p>\n

Desarrollo<\/strong><\/p>\n

\u00c9rase una vez un guitarrista
\nque aferrado a su instrumento se esforzaba
\npor limar con sus dedos tanta arista
\nde la gracia que el cielo le negaba<\/p>\n

Todo en ella le atra\u00eda, le gustaba
\ny cual mujer vana, caprichosa
\nla guitarra, esquiva se negaba
\nal gal\u00e1n enamorado que la endiosa<\/p>\n

Mucho se afanaba por rendirla
\ny expresarse en cada estilo sin ambages
\ncada actuaci\u00f3n mermaba, sin embargo
\ndel artista su valor y su coraje<\/p>\n

Finalmente llegaron a un acuerdo
\nno insistir\u00eda el artista en el concierto
\nsi la esquiva, gentilmente le entregaba
\na su numen creador vital sustento<\/p>\n

He aqu\u00ed pues lector el resultado
\nde tanta pasi\u00f3n, amor y descontento
\nen valor: dos memorables conciertos
\ny un coraz\u00f3n en notas desbordado<\/p>\n

Coda<\/strong><\/p>\n

Veinte versos han bastado
\npara narrarte la historia
\ndel artista enamoradod
\ndel sonido y de la gloria.<\/p>\n

Francisco Zapata Bello.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mi primer contacto con la guitarra, fue a los 12 a\u00f1os de edad, cuando un ni\u00f1o Jes\u00fas \u201cdestapado\u201d (mi Padre) me obsequi\u00f3 como regalo navide\u00f1o un instrumento hecho en serie, de fabricaci\u00f3n china, de muy deficiente calidad, con cuerdas de… Seguir leyendo →<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":836,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-835","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entre-notas-y-noticulas"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/835","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=835"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/835\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":878,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/835\/revisions\/878"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/836"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=835"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=835"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/franciscozapatabello.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=835"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}